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策米安語翻譯翻譯社

也許紛歧定把掃數收進來，然則翻譯公司去向理其他聲音時，這些工具都成為一些感受的方式或是詮釋的概念。我覺得那是一個整體，在利用聲音素材的時候可以更廣闊更被今世的對話所容納進來，這些東西都開放給大家想像。（逐字稿聽打／林佩璇，編纂清算／吳凡）

我也認為在這影片裡需要許多日本的人聲，從頭至尾都是日語旁白。我假定各人都不會日文，萬國翻譯公司跟大師的處境就一樣，很像在聽一小我在唱日語。我所謂的唱是指他對我們來講已落空了溝通結果，那樣的節拍感跟旋律感，變得像吟唱的聲音，這些凝聽經驗都異常動人，也是我們今天在看片子的時辰值得去延長的處所，可以對這部影片產生更多元更多想像的可能性翻譯

皮耶．謝佛《Prossopopeé I》

我感覺這部片很不像我們傳統想像的紀錄片的情勢，而是有很大量的再現，透過視覺的影象，透過風車詩社的詩作、同期間的人的詩作，或是當時的繪畫或是照片。聲音上則用了一些其時的樂曲，還有一些去錄製的聲音翻譯你可以感受到聲音配合著詩的意象，影音並非同步的，很多時辰影象是一個東西，背後在念的詩可能又有別的的意象。同時後面又放了一些聲響進去，這些聲響可能跟影像跟詩句有一些聯系關系，但也紛歧定是完全一對一翻譯

這些器械都可以連結到《日曜日式漫步者》，澎葉生作為一個法國人他若何詮釋這些聲音。另外一方面，在台灣的日本人，稀奇像是西川滿，對於台灣民風的記載，某種水平上似乎也回應到澎葉生所進入的台北。其時日本人記實下台灣各個角落的聲音，也包含了1943年黑澤隆朝提議了一個台灣的音樂查詢拜訪，周全蒐羅包孕原居民、漢族等等林林總總其時的聲音，這些器械在而今來說都釀成特別很是珍貴的資產。

黃亞歷（以下簡稱黃）：音效常常飾演的腳色是慫恿觀眾的情緒，或增添影片的氛圍、影響翻譯公司的感性指數，讓翻譯公司很快被吸進敘事軸線裡面，這些都是我們對於電影常有的想像體例。

其實具象音樂這個概念一開始就是從法國出來的，或許是戰後五零年代起頭，這種音樂強調的就是說，我們不只聽樂器吹奏出來的聲音，也讓其他的聲響一併進入樂曲裡面，把他當做樂曲的一部份。不把原始的聲音，例如說話、敲桌子什麼的，不去在乎這個部份，不去在乎他是怎麼發出來的，而是去聽這些聲音是怎麼模樣在這個聲響樂曲中做出變化，然後把他看成像是音符一般翻譯這裡有一些其時法國戰後具象音樂開山祖師皮耶．謝佛（Pierre Schaeffer）的作品，距離目下當今快七十年的一些作品翻譯第一首是他其時製作的一首實習曲，《鐵路上的演習曲》（Etude aux Chemins de Fer，1948），最大的特色是他用的統統都是鐵道的灌音翻譯

《日曜日式漫步者》預告

我面對這些東西是很直覺的，萬國翻譯公司一向就是用這樣的方式在看電影，看一部電影的時候同時在聽，也吸收他的文字、旁白、對白，所有各式各樣發出的聲響的細節，因此會這樣去形構這一部影片也是非常自然的。

在電影特別是記載片的創作中，聲音的應用往往是較為單一而傳統的，除訪談、旁白、環境音以外，聲音的應用還有什麼樣的可能性？《日曜日式漫步者》入圍第53屆金馬獎最好音效、取得2016台北片子獎最佳聲音設計獎，在聲音設計上多所沖破本年蒲月TIDF在花蓮的「記載片課堂」，邀請到《日曜日式漫步者》導演黃亞歷，與聲音藝術家謝仲其對談，討論若何以聲音延長敘事，和聲音的詩性與音樂性。本次的講堂對談記要如下：

他比較後期的作品，應用的聲響更為複雜，包括人聲。傳統樂器的聲音也被放進去，交織在這些聲響傍邊釀成其中的一部份，而不是音樂是音樂、音效是音效。這些經串連之後有一個音樂韻律性出現，乃至讓人想像到有某種戲劇性會跳出來。有良多的實行短片以具象音樂做為配樂，這些配樂的聲響跟音效兩部門可能沒有辨別開來。回到這部作品，大家在看的時候可以多留神一下詩作上的運用，純粹去聽在畫面以外的聲響，有許多可以跟具象音樂的概念去交互映襯的地方。

這些東西又讓我追思到雷內．克萊爾（René Clair）在1930年拍攝的片子《巴黎的屋頂下》（Sous les toits de Paris），萬國翻譯公司之前就看過並且異常喜歡。所以當楊熾昌先生提到這部片的時候，萬國翻譯公司非常的感動，也很快地進行了一種連結。這種保持包括風車詩社這些台灣人，看到這部片子的視覺經驗，要若何在東京這個城市，和他本身的生命進行一種連結。